LERA LITVINOVA GALLERY представляет: Юлия Подпоручик «Натюрморт. Эстетика классики »- chercherlafemme.ua

Каждый художник с помощью красок и кисти выражает себя и эмоционально транслирует концепции своих произведений. Что бы понять картину, прежде всего, нужно понять самого художника. Ведь только его мысли открывают идеи и смыслы, скрытые в работах.
Украинская художница Юлия Поручик недавно представила новую выставку в пространстве Lera Litvinova Gallery «Натюрморт. Эстетика классики ». В интервью автор рассказала о своей новой выставке, творческий путь и почему фрукты идеальная форма существования Вселенной.

Интервьюер: Рано или поздно в жизни каждого художника все переворачивается - в момент, когда он решает связать свою жизнь с творчеством. Что побудило Вас взять в руки кисти?
Юлия: Я была достаточно успешным финансистом длительное время. Но внутри что-то постоянно откликалось на мысли о рисовании. В 2014 году я приобрела набор для рисования - это были три полотна, набор основных красок и мольберт. С того дня, все в моей жизни и изменилось.

И Ваши полотна наполнены яркостью и красочностью. Есть ли какие-то секреты Вашей техники?
Ю: Да, безусловно. Секрет очень прост - любовь. Любовь к жизни, к детям, к людям, к искусству. Краски жизни для меня постоянно раскрываются на полотнах в различных цветах и ​​даже в монохроматическая волна.

И Творческие силы не всегда приходят тогда, когда берешься за краску, часто они настигает в самый неожиданный момент. Что служит для Вас источником эмоций, которые просятся на холст?
Ю: Мне повезло в том, что когда я берусь за краски, точно знаю, что буду рисовать. Потому что это я могу делать в свое свободное время - свободное от воспитания троих детей. Этот свободное время дорого стоит - а значит, должен быть наполнен максимальной концентрацией на творении и большой работоспособностью.

И Каждый произведение искусства - это эмоции и чувства художника в момент творения. Вы обычно обращаетесь к творчеству во время кризисных моментов или в приподнятом настроении?
Ю: В жизни бывают разные моменты. Но когда ты берешь в руки кисти, то забываешь обо всех проблемах. Существует только искусство в данный момент.

И Поиски собственного стиля - это часть творческого пути художника. Легко ли было найти свой почерк, свою особую художественную нишу, в которой самое приятное творить?
Ю: собственный почерк сформировался достаточно легко и быстро. Для меня собственный стиль - это сочетание таких течений, как реализм и импрессионизм в одной работе.

И Продолжая тему собственного стиля, интересно узнать Ваши творческие эксперименты. Некоторые художники, например, предпочитают уже продуманным мотивам, оставаясь сторонником единого стиля. Другие - не представляют своей жизни без творческих исследований. Открыты Вы для новизны и экспериментов в искусстве?
Ю: Каждая новая работа - это новый эксперимент моего почерка, идеи и композиции. Никогда не знаешь, как рисовать тот или иной предмет искусства. Каждый раз все происходит спонтанно и интуитивно.

И: В чем, по Вашему мнению, заключается феномен художника?
Ю: Феномен художника - это воплощение очаровательного в материале. Задача художника - дарить людям положительные эмоции и отражать чувства человека в цветах, которые правдиво говорят об этом.

И Новая выставка «Натюрморт. Эстетика классики »представляет Ваше творчество в жанре натюрморт. Полотна, входящих в экспозицию, яркие и одновременно изящные. Почему для Вас, как для автора, важно поделиться этими работами со зрителем?
Ю: Я очень люблю фрукты и овощи, очень! В их вкуса и цвете я нахожу идеальные формы существования вселенной. Я хочу обратить внимание зрителя на эти простые, обычные и одновременно очаровательные чудеса природы. Они неотразимы!
Выставка продлится до 4 ноября.

Похожие